学员分享 | 如何让调色少走“弯路” 少做“无用功”
尊正Gaiamount HDR调色班从2019年开办至今，已为上百位学员提供了专业而免费的调色学习机会。
我们来看看刚刚毕业的第九期学员林萍在调色班学习的心路历程和所学所获。
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分享学员
林萍｜剪辑师、导演｜上海
我将分为四段去阐述、展示我在Gaiamount HDR调色班的学习经历及收获。
- 第一段为我在来此学习班前对于调色的认识及一些错误的理解；
- 第二段为学习过程中所学习到的关于调色的硬件知识；
- 第三段为学习过程中所掌握的除技术、软件外的一些收获；
- 第四段为我对在即将结束的第九期学习中得到的一些感悟。
来学习前
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在来学习前，我在上海的一家公司担任剪辑兼导演一职，对于调色的接触与理解大部分来自于与公司内调色师的交接当中。当时由于对调色的流程不熟悉，导致了许多交接上的问题：如为何不能成功套底、为何很多的画面无法调整至理想的状态等等。总的来说，产生这些问题的根本就在于我没有很好地了解过整个后期调色的完整专业流程。
在意识到我对于调色流程了解的缺失后，我尝试过自己去寻找一些网络教程，希望通过这些碎片化的学习拼出这块缺失的知识版图。通过这些大大小小的教程，我的确是学习到了部分皮毛，如基础软件的使用、视频格式、色彩空间的认知。但这些皮毛知识终究无法让我系统性地学习到什么为之调色；或更准确来说，什么为之好的、正确的调色流程。
偶然得知尊正所办的调色学习班后，我怀着试一试的心态报了名。在第一轮考试通过后，我开始犹豫是否真的要来深圳进行着长达三个礼拜的学习，一方面的原因是时间成本过于昂贵；另一方面则是担心并不能真实地学到什么东西。最后，我还是抱着试一试的心态来到了深圳参加面试，也很幸运地通过了考试。
参加线下面试
调色的硬件知识
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上课第一天学习的内容正好是我一直渴望学习的专业剪辑-调色套底回批流程。老师把整个流程系统性地给我们讲述、演示了一遍。虽然这天的课仍然属于一个“打基础”的阶段，却已然让我感觉受益匪浅，解答了自己以前在做交互时产生的各样疑惑。
接下来几日，大多都在学习达芬奇的操作使用及软件中涉及到的技术知识，如Gamma、色彩空间、波形图矢量图、RAW解码、色域等等。这类技术知识恰好也是我一直缺失的。在来学习以前，我对于视频技术知识的了解只限于视频帧率、画幅等，故很多时候在前期拍摄期间，我不知道如何去判断什么样的相机参数才为之正确。可以说此次的学习不仅帮助到我对于后期的掌握，也大大帮助了我在前期拍摄时对于画面的判断。
SDR调色练习
对于LUT的学习也让我受益匪浅，在来接受系统培训前，我对LUT的理解非常地局限，认为LUT只是创造风格的一个方式。殊不知LUT其实也有五花八门的学问，什么校正LUT、技术LUT、创意LUT的分类，LUT也还分为 17 Point Cube、33 Point Cube等。原来拥有一个好的LUT也并不意味这可以偷懒、不去好好一步一步做调色。其他功能例如：色彩空间转换、色卡还原、不同节点的使用等都让我耳目一新。
值得一提的是，我此前从未使用过达芬奇的剪辑界面，更习惯使用Final Cut、Adobe系列产品。感谢此次老师不仅让我们学习达芬奇调色，还教了怎么使用达芬奇剪辑。让我以后使用剪辑软件多了一个选择。
最重要的当然是HDR的学习。从对HDR是什么开始延展到如何处理软件设置来应对HDR素材，再到如何给HDR素材调色及导出。HDR是我以前从未接触过的一个类别，短期来看，或许我并没有其它机会可以接触，但也正如老师所说：这必然是将来的一种视频发展趋势。我很高兴可以预先在这个趋势中先探了个底，了解了其奇妙之处。
HDR调色
SCRATCH的学习让我又爱又恨，爱的是它的专业性和没有太多花俏的功能的特质，恨得理由大致也与爱的理由一致。它的入门难度远超于达芬奇，让人心生畏惧。但在几天的学习当中，我又渐渐觉得似乎SCRATCH也并没有那么的可怕，只不过相比于达芬奇而已，使用的是另一条操作逻辑。SCRATCH调色界面中的数值功能是我最喜欢的一项功能，它可以很直观地看到你对画面调整的颜色的各项数值，便于你去修改调整。
值得一提的是，我们小组在拍摄短片时使用到了LiveGrade软件进行现场调色，对于前期拍摄，相比于直接在监看上添加Rec.709来说，LiveGrade实时调色为整个前期拍摄帮助颇大，它可以很直观地给现场人员展示后期可调色的空间，节省了不少无用功的拍摄时间。更值得一说的是，现场实时调色的校色数据在后期调色时也可以直接套用（或稍作调整）在一级校色环节，也为后期调色提供了不少便利之处。
使用尊正监视器DM170搭配
实时调色软件LiveGrade进行现场调色
硬性知识外的收获
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如上文所说，我学习到了一整套的从剪辑到调色的后期工业流程，软件操作、套底回批、视频格式等等等等，对于怎么“去”调色、怎么“去”与其他部门交接有了深刻的认识。除此之后，我对于整个调色思路、后期流程也有了一些不一样的感受。
调色思路：
在以前，我对于判断一个完成调色的画面是否好看的判断只有两点：“对不对”和“有没有感觉”。对于“对不对”这个判断标准，我所能想到的就是画面明暗与色彩是不是符合当下环境的。对于“有没有感觉”，只是一个我个人非常主观的评价。而传递我的判断方式的话语大多也只能局限在“这里好像太暗了”又或者“这里颜色有点假”，我没有办法准确地说出或者做出调整。陈老师给出了不少关于调色思路的一些阐述，给予了我非常多的帮助。
- 校色：还原现场色彩和曝光
- 匹配：同场景或多场景镜头色彩匹配
- 空间：创建、加强视觉层次
- 风格：使影像风格化
- 交付：使影像符合输出的版本要求
一个log素材从灰片到成片所要经历的各个阶段，陈老师都进行了很深入的讲解，虽说陈老师也提到并非所有成熟调色师都会跟随这一流程，但对于入门级的我来说，这一清晰的流程和详细地讲解让我醍醐灌顶。举例说明：我以前的调色习惯是所有的素材先套个LUT，再去单独拎一个画面进行调整、进行风格化。然后再调整其他画面试图匹配上这个“满意的”画面。结果也很显然，我不可能匹配上所有画面，并且这个“延后匹配”的操作让我不得多做非常多的无用功，我要反复跳回“满意的”画面那里再进行调整，祈求其他画面可以因此更好匹配一些。陈老师所传授的这套流程大大减少了我走“弯路”和做“无用功”的时间。
具体到调色思路中的校色步骤，也可大致分为此下：
- 先定黑位白位
- 再调整中间调明暗
- 白平衡色彩调节
先定黑位白位可以大致定好画面的明暗关系，再做中间调的调整则是可以确认画面处于明调或是暗调。如反过来调整，很有可能造成的情况也是反反复复、无法最快地得到画面理想的曝光。白平衡的色彩调节也可基于画面中的黑处和白处作于参考标准，便于最快地得出一个正确的白平衡值（色卡和还原LUT除外）。当然，白平衡调整不能完全基于黑、白作为参照物，在遇到环境光本身就有打破“正常白平衡”倾向的画面时，就需要考量画面想要传递出来的感觉做另行白平衡调整。
课间和同学们一起交流学习
匹配步骤：
再结束每个画面校色工作后，尽快进入匹配环节的优势上文也已提到，这样可以大大提升调色的效率。同时更重要地是，在这个步骤就能大概看得出来整个片子的影调 （明调还是暗调等）。在此步骤，老师教我学会了使用几种对比的方式来更直观地看出画面是否匹配：光箱、静帧对比、多选片段对比。不过当我在实际操作时，这一步骤仍然是最困难的一步，尤其是面对光比、白平衡相差太多的情境下，应该以哪一个还原后的画面作为参考呢？这更多涉及到的还是个人对于画面的感觉，而也仍然成为我的一大问题。
创建、加深空间感：
将画面分为几大视觉重心，去思考什么是主视觉重心，第二视觉重心、第三视觉重心。是道具？人？还是环境？以此延展开去拉开不同视觉重心间的差别：如人脸为主视觉重心，人身后的背景就需要稍作调整（调整明暗、色彩、模糊度等）去拉开与主体的距离。
影像风格化：
我之前对风格化的认识基本来自对LUT的“滥用“，往往忽略掉了对于调色最基础的“一级及二级”调色的重视。经过在尊正HDR调色班的学习之后，我明白了风格是建立在一个“正确合适”的画面之上，先有风格再去考虑是否符合拍摄的情况，属于本末倒置，虽此话并不决定，但绝对可以应用在大部分拍摄的画面上。
团队一起完成小组作业的调色
其他感悟
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总结来说，此次在尊正学习的短短二十余天内，我真的是受益匪浅，我也相信即使在现在我无法将我所学到所有一一通过此篇报告，或是考试中呈现，这些知识也必然深深印刻于我脑海之中。无论是对后期流程的了解、对调色思路的掌握、还是对软件应用的熟系，我都收获颇深。更不用谈此次学习有幸结交到的同学们、老师们还是咖啡店的员工们，我都从他们身上收获了许多许多。至此，非常感谢尊正提供给我的这次学习机会，也望将来有日能再前来学习或是合作。
非常感谢！