从达芬奇8.0版本开始，其实我就或多或少的在接触调色师这个行业了，记得那个时候达芬奇不支持Windows，没有中文版，没有剪辑、特效和音频功能，它就是一个纯粹的调色软件，而我参与调色的第一条影片用的是SpeedGrade，之后，我在众多而又稀少的调色软件中选择了达芬奇，只是因为我有很多BMD的设备，因此，达芬奇成为我最终花了不少心思去学习的软件。 记得当初学习的时候，教程稀少，且没有系统性，最为致命的是当你学会了软件的操作后，却依然发现自己并不能调出一部好的作品，包括后来成为一名导播和DIT之后，对于达芬奇的深入了解变得更少，因为DIT和现场调色几乎是牵涉不到风格化的，更多的是做一级校准和多机位匹配，也正是如此，导致我形成了一套并不一定正确的工作习惯和流程。 而这次难得的学习机会终于让我接触到了这个行业的工业化影视调色流程，终于有机会有系统性针对性的深入学习了达芬奇以及Scratch的调色功能。可以说，这次学习对我个人来说最大的帮助不是软件操作上的掌握和熟悉，而是调色理念的改变与工业化流程的对接。

作为一个剪辑师，在工作中，难免会接触调色。最开始对于调色的认知，是很片面，很浅显的。觉得调色只是在log模式下套还原lut后，对片子的影调进行二次创作，辅助影片的情绪表达。所以在以往的工作中，对于画面的色彩把控只是简单的觉得，画面看起来还不错就可以了。没有对于色彩科学的认知。 第一周的学习结束后，我发现自己似乎是“不会调色”了。因为知道了调色对于一部影片的意义，也从而明白一部片子应该有的色彩是什么样的，镜头与镜头，场于场之间是如何色彩匹配的。自己过往的认知被打破，发现了调色要做和能做的其实都很多。并且了解的越多，发现自己的问题越多，这就是一个“破”的过程。 在第二周的学习中，渐渐的建立了正确的色彩意识。感觉自己似乎是摸到了调色的门槛，有了对于视频画面的分析和调色思路。这是“立”的开始。 但是这三周的学习，可能只是一个启蒙，或者说是带我们进入了调色的大门。但是想真正在这条路上走远，接下来还是需要更多的练习和更深入的学习。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

这20天的学习，不仅仅在软件层面学到很多技能，而且在思想上也有突破。理论和实践是分不开的，与其说是思想，不如说是思路。顺着这些思路慢慢练习肯定会越来越熟练，孰能生巧，这个词我深有体会。每个人的学习方向不同，我是特别想在这条路上走下去。虽然很难，但是好巧，我偏偏喜欢他，好期待自己有一天也可以有自己的调色间。俗话说，师傅领进门修行在个人，坚持自己热爱的，我相信好运正在赶来路上，有一天终会到达。非常幸运能和大家在一起学习，到现在都不太敢相信，觉得是一场梦。坚持梦想，未来可期，加油。

HDR调色是这次调色学习的重点，老师分享了HDR调色中他自己的实操经验，相比SDR调色，HDR具有更大范围的创作空间，实际观感更有临场感，通过实际调色实操慢慢能够完成一级校色，同时有一些诸如关键帧匹配光，log微调，以及曲线的实用中，有一些难点我们几个同学互相探讨，也得到老师的答疑，虽然这是一个全新的调色领域。但可以预见之后的发展应该会越来越好。

以前看参考片只是简单的分析一下色彩倾向、明暗色差之类的，经过学习，才明白，先要分析一个参考配色，需要从明暗关系和色彩关系入手，亮、中、暗要分区域观察。标准的工作流程更是让我受益很多，节省了大量的工作时间。以前在做项目的时候，往往会忽略掉细节，问题出现时也不知道究竟是哪个环节出了差错，要再一次的从头开始，一遍遍检查，浪费了大量的时间。可见严谨的工作流程对于调色师来讲，真的很重要。

HDR是我在手机上看过相关视频后十分想去学习的内容，在此之前我从没感受过如此强烈具有冲击的色彩，我也很想知道这种色彩对未来的行业是否可以有像对我似的冲击，于是在网络平台和手机硬件可以支持HDR的这个初始关头，毅然决然的参加了尊正HDR调色培训班。 在学习中，给我第一感觉是硬件与标准不同所带来的差异，这种差异所带来的问题就是最终的投放的物料按照什么标准来输出，是否可以让观看者正确的播放并感受到HDR所带来的视觉差异，这个随着HDR视频市场越来越成熟应该会越来越标准，尊正的陈老师也细心的解答了我对于HDR方面的诸多疑惑，并且将我多年没有再接触过的绘画与现阶段的调色结合了起来，让我对调色又有了一个新的认识，十分的感谢。

除去调色的学习之外，让我收获最深的是拍摄了一部短片，并不是短片本身。而是说可以站在前期的角度，从美术，道具，置景，摄影，打光等等方面去考虑到调色，这在之前完全没有过的一次全新的尝试，虽然在短时间之内我们完成了这个短篇的拍摄，但是由于我们对美术和道具的设计，使得这部短篇看起来画面质感还是相当OK的，让我们明白了一个道理：调色，他不是孤单存在的。他是锦上添花的好事，不是说你要去给谁修修补补。如果调色师只做艺术方面的事情的话，那么这个片子一定会是非常成功的。

为期20天的课程眨眼就结束了，朋友推荐我来之前一直和说，在这里的一个月学习抵得过大学一年的学习，现在看来却是如此。在这二十天的学习里，系统的学习里达芬奇作为调色软件在行业中的实际应用，以及scratch这样更专业要求更高的软件。虽然很多同学觉得scratch学了没什么用，但是对我而言，我觉得scratch相对于达芬奇可能更适合我用来调色，毕竟对于前期更高的要求也有助于我在前期拍摄方面的提升。

对于LUT的学习也让我受益匪浅，在来接受系统培训前，我对LUT的理解非常地局限，认为LUT只是创造风格的一个方式。殊不知LUT其实也有五花八门的学问，什么校准LUT、技术LUT、创意LUT的分类，LUT也还分为 17 Point Cube、33 Point Cube等。原来拥有一个好的LUT也并不意味着可以偷懒、不去好好一步一步做调色。 我之前对风格化的认识基本来自对LUT的“滥用“，往往忽略掉了对于调色最基础的“一级及二级”调色的重视。经过在Gaia的学习之后，我明白了风格是建立在一个“正确合适”的画面之上，先有风格再去考虑是否符合拍摄的情况，属于本末倒置，虽此话并不决定，但绝对可以应用在大部分拍摄的画面上。

在尊正学院学习调色，在老师的系统教学后，对达芬奇和影视工业流程又有了新的认知和体会，对达芬奇有了全面的了解，也对平时没有太多了解的HDR有了全面的认识，对以后的工作有很大的帮助，通过课堂的学习和作业的练习以及组队拍摄，从0-1完整的体验了一次影视工业流程，对行业标准有了一次很好的认知，希望尊正越来越好，大家共同学习进步。

影视行业的发展速度是很快的，但人们在意识上的进步是慢于技术上的革新的。技术的发展速度是我们常人所难以追随的，引领行业技术发展的人毕竟是少数；能够支撑着行业始终在发展的，其实是大家与时俱进的行业发展意识。 最后，希望我们的行业永远是欣欣向荣的，也希望行业里更多人越来越专业。尊正公司正在做的是一件有益于行业甚至国家发展的大事，希望他们一直坚持下去，并且越办越好。

能在尊正进行为期三周的学习，实属荣幸。认识到了很多志同道合的学习朋友，大家的身份不尽相同，所以在学习的期间互相学习到很多对方知识领域的东西。 像HDR调色、DIT影像数字工程等等技术知识干货的系统吸收，同学和老师都很热情一起讨论学习，这样的氛围其实正是现在浮躁事态中所需的，共勉之。

作为一名小白，我觉得我在调色班接受到的知识体系是“打实基础，稳步向上”。这里的老师先教会我们达芬奇的整体流程，让我们对菜单和工具有了大概的认识。接着在随后的几天之中向我们教授Gamma、色彩空间、波形图、色域以及raw解码等知识，我认为掌握了这些知识，我们在后期工作之前能够更好的了解拍摄前期的要求，让我们对于“正确的机器参数”这个概念在脑中有一个规范，能够大大的在后期方面帮助我们对画面进行判断。 伴随着课程的进展，我们学习到了HDR调色环节，我们详细的从如何对HDR素材进行软件和硬件设置这些知识学习到了素材与成片的导出，HDR色轮的运用与掌握。在学习HDR调色时，我对于调色这个工作流程有了全新的认识，让我十分震撼，我也十分赞同老师说的，这个调色流程是十分具有发展空间的。总的来说，这一段时间的学习让我受益匪浅。感谢调色班的每一位老师和同学们。

作为从业五年有余的导演，零零碎碎在项目中了解了一些调色技术，最开始是抱着测试一下自己水平到底如何的心态参加了考试，上机复试时（窥屏）看到隔壁同学七八个节点操作各种凶猛，以为完全没戏，没想到刚回到家就收到了班主任的通知，一激动就来了。讲这事是想说，担心自己技术不过硬考不过的同学们大胆来尝试吧。 具体到课程内容中，花点时间成系统的学习，对于掌握一门技术（尤其是像调色这样同时需要操作经验和审美意识的技术）是非常必要的。授课老师陈鑫老师很专业也很敬业，真正做到了知其然知其所以然，明白了调色的思路而不仅仅是停留在软件使用的表象。丰富的练习素材也很重要，毕竟在平时工作中很难接触到各种机型的素材文件，更不用说可供练手的HDR片源。 跟天南地北的同学们组团拍片也是很有趣的一次体验，应用到新的技术，和不同背景的同行、前辈、晚辈们协同作战，对于类似我这样已经被打钱套路片包围的人，实在非常难忘。感谢尊正能提供这样一次机会，尤其是完全免费让我们有机会遇到更多不同的人，真的太棒了。

虽说是调色班，但是在这里却系统的学习了DIT现场调色、素材管理、剪辑、调色、交付等一整套工业流程并建立了科学的色彩体系认知。课程覆盖全面但又不失细致，每一个课点，都从科学原理，软件实操，经验分享到作业实践，再加上特别耐心的课外答疑，生怕大家学不会、带不走，为老师们良苦用心而感动。这里还不仅是个教、学、练的课堂，还更是一个线下俱乐部。来自不同地方的不同年龄的不同职业的同好者相逢在这里，讨论交流互换认知互换经验，成为了好朋友。 感谢尊正Gaiamount学院，切身体验到这种重远景重使命的企业行为和企业理念正在提升影视行业整体水平，向国际前沿追近！

这段时间学习下来，说实话，对于一个作息有时差的新疆人来说，真的有点累，但是看到老师们也很辛苦，起早贪黑、带病作业，不配合好也是不行的。我来学习的主要目的，一是看一看其他人的SDR流程是怎么样的，和老师与同学们交流一些不同的调色思路，以及关于Assimilate一系列功能的入门了解；再者，是实际的看看尊正的HDR监视器在HDR调色过程中的效果，并且通过与其他显示设备对比，以及和SDR流程的类比，深入地了解到HDR的工作流程、特点。 参加了尊正的培训后，老师手把手的教学和当面的实操演练，换来的是茅塞顿开后的快感，不管求学路途多么遥远、代价多大，我觉得都是值得的。非常感谢尊正给予我及可爱的同学们免费学习的机会，免费不代表敷衍，相反，更要双向的付出才有意义，我希望尊正能在国内调色圈里越走越远，也希望用心良苦搭建的“生态圈”能真正的为国内电影艺术和调色专业的培养基石，培养更多的专业人才，设计制造更多顶级的硬件设备，让“Made in China”在全球电影工业中，从设备到人才都走到最前沿，这是真正的事业，能让中国电影、中国影视行业、中国制造业更好的立足全球。

离开校园很久了。这次来到尊正调色班，我实现了对自身的一次充电：不仅了解到了更加全面具体的影视流程、见识到了HDR调色的美妙之处，还认识到了许多业内，又或者是志愿成为“影视人”的伙伴们。在认真负责的老师们、专业精准的设备的加持下，12期的每一个人都有不同的收获，这样的良心课程还是完全免费的！我想尊正HDR调色班之所以为人称赞和信赖，不仅仅是因为它的专业度，可能更多的是因为这群专业人士秉持的理念，激励每一个人向各自的梦想迈进。

画家的工具是画笔，那么调色师的工具便是调色软件。不同的画笔有不同的粗细质地，软件也各有所长。在尊正的这段日子里，建立调色基础的概念和意识是我最喜欢的，第一步跨出去了后面才敢走路甚至能够跑起来。但是在尊正，你学到的不仅仅是调色。关于HDR、DIT、实时调色，如果你有疑问，都可以得到相应的解答。如果你没有疑问，你也可以认真听同学问老师的疑惑，学到就是自己的！谢谢老师和同学们！

认识了很多行业当中的朋友，大家在一起学习交流，分享，合作，这个过程都非常愉快。还有各位老师专业热心的讲解，让我确确实实地感觉到了老师们对于工作的热爱和对于分享知识的无私，在此真心感谢老师们的陪伴与付出。

走出盖雅小筑，再回首，“中为体西为用筑电影工业，茶禅悠咖啡醇论影视科学”，短短一年半载，这已是第13届公益培训了，我相信会有那么一天，盖雅的学子会点亮中国地图每个角落，为中国电影工业保驾护航。

作为这一期里面年龄最小的学员，我也很喜欢在这里和各位行业内前辈们交流的感觉，他们都是在这行从事了很多年影视工作者，交流的过程也是学习的过程，能有这么专业的沟通也是在学校里面得不到的。

相聚总是让人开心离别的伤感却上心头，三个星期的闭关学习。打通了我的任督二脉，也明白了调色在前期的接入的重要性。画面是否有裁切、素材质量能否经得起考验，这都可以在拍摄现场去完成。可以说是解决了超级多在后期拍大腿的心酸，经历了太多画面在后期无法拯救，都是因为没有严谨的工业流程导致的。尊正的培训班目的也在于此，希望我们都能“专业”起来。共同营造一个好的行业环境。

通过这三周的学习下来，我不能说我自己掌握了HDR调色，因为HDR调色这不是一个短暂练习就能掌握的技能，需要长时间的积累与足够多的实战经验，更需要设备的支持和行业标准的统一。但是，HDR与HDR调色这个概念会一直留在我自己的认识范畴内。HDR是未来的趋势，并不一定能够立马实现，行业每一天的发展，每个人的进步，就会一步步的接近。

三周满满的课程，转瞬即逝，梳理巩固了基础知识，学习了新功能、新技术，进一步学习了HDR的制作，新的流程，这次学习非常充实，三周时间太短了，更多的进步需要日后的勤学多练，多思考。

在这段时间内，自己觉得最大的改变是重塑对调色的理解，从半知半解的状态里面慢慢地重构调色的观念，调色是理性与感性结合的工作，校色基于你对现实世界的观察，风格基于你对影像内容上的理解，自己的成长得益于陈鑫老师的教学方式，会从原理上出发，对于同学们的提问，也给予专业的解答，在尊正的学习中，从中接触了达芬奇调色，HDR调色，实时调色，虚拟拍摄，色彩管理等课程，而有这次参加课程的机会，才可以亲身体验新技术为调色领域注入的新元素，HDR的更宽的色域，更大的动态范围，虚拟拍摄的应用场景等。

在来这个班之前，我一直从事广告的导演和摄影工作，对于后期基本上只是知道一些原理和小技巧，但是没有系统深入过。但是在这第一周的学习中，把软件的系统从头到尾梳理了一遍，发现了自己很多以前没有了解到的功能，包括对于一些操作的结构的一些小的疑惑点大大提升了工作的效率。这会让我在以后的工作中，对于后期的沟通会更加的顺畅，包括对于团队的指导意义，我觉得是非常大的。

感谢尊正所提供的学习机会，同时感谢尊正电影科学与艺术学院的各位老师全方位互通有无的分享付出，让我在这里不仅学习到了有关HDR调色的知识内容，全面认识一名调色师所需要具备的前后期知识体系覆盖范围，从技术到艺术，软硬件设施的使用搭建，正确科学的色彩管理，从会软件到调好一个画面，一组镜头和一部完整作品所需要跨越的调色理念。

盖雅的门口有一副对联，我只记得住上联，“中为体西为用筑电影工业”。 尊正的老板是个有信念的人。我也有信念，我也写对联。 “不想再被人看不起就”“要坚定勇敢拥有魄力”，横批“加油努力”。

19天已过去，此次调色班进修对我来说是一次非常难忘的经历，在这段时间我不仅仅学习到了很多关于HDR以及调色知识，更能体会到尊正的文化观念以及企业氛围。因为不太懂现场实时调色的流程，在课程结束了之后我还麻烦了赵老师两个小时梳理和进行影视工业制作哈哈哈哈哈，然后赵老师还非常细致的跟我梳理我在这个课程上没明白的部分……我觉得这些时间真的很温暖、很难得、很令人珍惜。还有这段时间不断的求知，不断的上课进行知识补充，这种久违的充实感很幸运能在调色班再一次找到！此前对于HDR的了解一直存在一些片面的问题，但是来尊正之后有了更深层次、更系统化的了解，真的很感谢我能有这样一次宝贵的学习机会，希望调色班以后越来越好，一起不断进步！！！

自诧异地过了面试，赶着刚好生日上车了Gaiamount以来，已经过去了两周多。在HDR班学习进度以接近了尾声，这段时间进行系统的基础技能建设进一步完善了过去几年中对调色零零碎碎的认知，在过去零碎学习的东西在长时间不用后便会遗忘，而在这段时间里重新构建的知识体系下，任何零碎的东西都可以嵌入这个体系，在使用中可以快速调用来解决问题。 在最后一周Scratch调色的学习说实话让我感觉非常之吃力，但我深刻理解迈向专业道路上要走出舒适区的重要性，就如乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》时从无到有创建出工业光魔一样，有时候需求走在了研发的前头，你必须重新学习、甚至是重新创造工具来达成令人惊叹的创意，希望我自己也有毅力坚持。

Gaiamount 18天色彩训练后，我开始相信调色是极端主观的“执着”，色彩科学管理普遍的认知荒原下，有一群调色师、工程师、企业家聚集在一起，衾影独对的执着着研发、教授、传播色彩科学管理对影视流程的重要意义。 “悟”之后对于调色“性”的理解上，也许不止是方法，也是目标，不只属于好莱坞调色大师的天宫技巧，还是“走卒贩夫”式踏实为基础研究的精神上，调色路上的理解不止禅机故事的机锋，也不是变化多端、无所定型的形容，踏实每一个镜头匹配热爱的背后，才会演变出有机的画面风格。

《HDR》之旅 时间太快，写总结才意识到已经结束了。首先非常感谢能给我这次学习机会。也很感谢学习期间一直陪伴和一直开导我们的老师们。 因为自己有学习过一段时间的达芬奇，来这里之前有一点基础和自己的习惯。学习第一周的课程内容相对来说轻松一点，但是练习作业都是之前自己的调色习惯。对于陈老师讲的调色流程和方法，虽然课上能听懂，知道在讲什么。但是自己的习惯性方法还是没有丢掉，自己一开始也没有意识到有什么不对，后面第二周开始有期中考试和调色练习才发现自己和别人的不同，练习的作业也是饱和度颜色一直加不上来。才意识自己的流程是有问题的，一直按照自己的喜好来做矫正画面。并没有真的去还原画面。后面自己的练习都是刻意按照流程去练习。才慢慢接受和改变了自己的调色习惯。 后面的知识都是我需要课下再去消化的。光是听懂还是远远不够的。希望我能多多练习。日后成为一个专业的人士。我非常坚定相信，这些天学习的知识会在我的以后的每个项目，每条片子体现它的价值！能感受到你们是真的想把好的技术引进和推广正确的工作流程。这个是一个很艰辛和孤独的事情，但是真的能帮助到我们这些从业人员。很开心我能参与其中！希望以后能有机会参加更多的线下课程。

这是一个五星好评的大家庭，即便疫情下我走位失误，错过开学第一课，但好在美丽大方的班主任宽厚仁心没有开除我，不仅暖心，还蹭到了饭。（嘿嘿030）而且这里咖啡又好喝，都是人才说话又好听，我超喜欢这里…啊！嗯？搞技术？技术！对！这里真的很专业的，不仅学会了心心念念的hdr流程，还遇上了一见钟情的Assimilate，认识到如何改进一个标准的调色环境与利用好手中的这一块重要的监视器。最后一定要重点提到19天来为我们解惑的陈鑫老师，他真的真的超级nice的——技术过硬、经验丰富、平易近人。你若是来到这里一定会抱有一样的想法。 这里的一切都是那么印象深刻，相信未来还会有更多的人与我抱着同样的忧虑、摇摆与惊喜加入这个大家庭中，但有一点是肯定的，这里绝对不枉此行！

很感谢尊正公司提供的学习实践机会，感谢陈鑫老师、谢然老师和其他老师们的付出，是您们的付出，让我们在这19天学到这么多技能。希望将来能有机会再次到尊正学习交流，祝Gaiamount能越办越好，祝老师们身体康健！

尊正HDR调色班学习总结 在参加尊正HDR调色班之前，我在工作的团队中负责调色的环节，虽然通过阅读书籍、线上课程等方式进行过自学，但因为知识碎片化，没有建立系统的知识体系。因此在过去的实践中遇到了很多棘手的问题无法解决，对自己对调色结果也缺乏自信。经过三个星期的调色学习，我感到收获颇多，在学期结束之际，做出如下总结： （1）规范的监看环境是一切的基础。 （2）规范的流程提高质量和效率. （3）掌握HDR调色、DIT流程才能应对大趋势。 最后，我要感谢尊正、盖雅给了我这个宝贵的机会，梳理过去的漏洞、补足知识的短板，还近距离的观摩了工业领域专业人士的工作过程，并且认识了许多有才华又有趣的同学。虽然学习过程紧张又辛苦，但临到毕业却有些依依不舍。带着这三周的收获，我会在未来的工作中走的更远、更坚定。

学习心得体会 三周过得飞快，能有幸来尊正学习很开心，也承蒙各位老师和同学的照顾，还算顺利地完成了学业。摄影系学生在大学接受的第一条教育：“摄影是一种技术上的判断力，大多数时候无关创作”，多年来也一直认为自己是技术工种，算不得艺术家，以此训诫自己，要约束，也一直纠结路如何走下去。这次来尊正学习，许多深耕技术领域的老师讲课，身边同学也都是善于钻研的人，对知识有种原始的欲望，在同学老师的问答之间，竟渐渐被感染，庆幸身边有许多“匠人”心态的同志。学各种微妙的技术原因和色彩科学所带来的画面差异，头一次感觉，“技术”有种美感。 来上课是因为关注gaia的公众号，时常推送前沿数字影像知识，读着是“虽不能至，心向往之”的感受，散播知识是件功德无量的事，希望GaiaDaily能把这件事情（线下课和不断推送前沿的干货资讯）做下去。 调色是种平衡技术与艺术的学问，我还知之甚浅，感谢陈鑫老师带入门。教室门前题的是“尊正电影科学与艺术学院”，尊重科学与技术，这是我在这里学到的最重要的东西。

参加这次HDR调色班的感受大概要从三周前刚下飞机时，我对深圳这座城市的第一印象说起，那就是——对比度好高！从路上的车流到两边的楼宇甚至树叶花草，一切轮廓分明，自带高光。不夸张地说，那种闪瞎眼的视觉体验是我记忆中从未在其它地方体验过的——而巧的是，这又非常接近第一次面对HDR监视器调色的感受。 这次学习的经历对我来说，刚好赶在一个连续经历辞职，上海封控，时隔几年后又开始做自己创作的时间节点上，体验上也完美符合我这段时间想给自己人生和创作重新找一个起点的心态吧。怎么说呢，就很开心，也很庆幸自己一直有关注调色班的信息，然后在超龄前最后一年报名的决定。最后的最后，再正式感谢一次尊正和盖雅小筑每一位工作人员，特别是陈老师和班主任谢然这三周的付出和照顾，从初试到毕业，每个环节上都能感受到你们的用心和真诚，也明白这段时间开班对你们的不易。比心！

尊正hdr调色班可以学习到接轨行业标准、良好的影视后期流程，从DIT到调色到虚拟制作等等，同时也提供了尝试很多以前没接触过的全新流程，比如实时调色和实时虚拟制作的机会。 在三周的时间里，硬件与软件都对轨行业标准的优渥环境下，专业能力过硬、实践经验丰富的各科老师和制片能力的班主任带领下，我们分别学习了SDR和HDR的调色全流程、色彩科学、色彩管理等内容，和达芬奇与assimilate两套软件体系，让个人能力得到了多方位提升。同时在学习过程中深度体验、实操了引领行业的不同系列的尊正监视器，从1080P SDR到4K HDR，亲身体验到了色彩管理、标准环境、标准监视器的重要性。

这几天在尊正的学习非常开心，环境特别好，陈老师性格特别好！很耐心地毫无保留地教学。 印象最深刻的是虚拟制作和第一次调HDR的时候。虚拟制作那天，大家坐在演播室里，非常近的观摩全流程的虚拟制作过程，而且效果也非常超出预期，第一次感觉到原来虚拟影像的制作没那么复杂，可以离我们这么近。经过几天的观看，也学会了不要盲目崇拜HDR的效果，有时候并不需要那么多的“亮度”和对比。观看陈老师调的HDR画面也是一种享受！谢谢尊正！

七月份初我向港浸大电影学院提议请在港专业调光师为MFA开办Workshop，但无奈学校没有调色所需的硬件环境，很难实现大规模的培训。有幸尊正HDR调色班开启，才有机会来到深圳进行为期19天的调色学习。 我个人认为，一级调色，DIT流程，现场调色构成了实操部分的三大板块。软硬件色彩管理是理论部分的重点。 互联网上关于达芬奇调色的教程数不胜数，唯独少了从设备端入手延伸到交付导出的基础教学。太多教学者在试探着错误的操作方式却得意于尚可的结果。对初学者而言，”风格“、”作者“、”个人化“都是令人沮丧的安慰词。想要踏实学习技术，就先放下个人的审美。先学如何实现，再思考如何创造。 以上，感谢尊正所有老师的付出！